MIEJSCE - ul. Miodowa 4 (pasaż), Kraków

W Krakowie znalezienie miejsca z designem stanowi nie lada wyzwanie, takich bowiem jest tu jak na lekarstwo. Jednak, jak to mówią kto szuka, ten znajdzie... Miejsce, bo tak nazywa się mój najnowszy cel, zlokalizowane jest w pasażu pomiędzy ulicą Miodową, a Dietla. Właściciele skupili się na zaprezentowaniu projektów z lat 50., 60. i 70.

Lata 50te to początek rozwoju polskiego wzornictwa, wiele ciekawych projektów datuje się na ten czas. Rozwijały się dziedziny takie jak projektowanie: tkanin, porcelany, szkła czy mebli. Grzechem byłoby nie wspomnieć o szkole polskiego plakatu, która do dziś cieszy się ogromnym uznaniem. W 1950 roku powstał Instytut Wzornictwa Przemysłowego, a w 1963 pierwszy w Polsce Wydział Form Przemysłowych na krakowskim ASP.

W Miejscu znajdziemy głównie polskie projekty, ale także czechosłowackie, niemieckie, czy z innych zakątków Europy. Przestrzeń przepełniona jest ciekawymi formami i intensywnymi kolorami charakterystycznymi dla tamtego okresu. Znajdziemy tu porcelanowe perełki np. serwis zaprojektowany dla Bolesławca przez Janinę Bany - Kozłowską, różowy serwis "Elżbieta" zaprojektowany dla Chodzieży w 1958 r. (Chodzież - Polska Fabryka Porcelany działająca od 1852 r.) czy charakterystyczną paterę projektu Walentyny Goroszenik zaprojektowaną dla Fabryki Porcelany Wawel. Nie zabrakło także rarytasów wśród foteli. Na uwagę zasługuje wiklinowy fotel projektu Witolda Gyurkovicha, czy fotel Vertex Miroslava Navratila. Moję zainteresowanie wzbudziła także lampa Egona Hillebranda z jego słynnej niemieckiej fabryki. 

Podsumowując Miejsce serwuje nam kawał dobrego, nieco zapomnianego wzornictwa. A wszystko podane po domowemu i z dużym smakiem. Kto ma ochotę na więcej zachęcam do odwiedzin, a tym mniej mobilnym polecam stronę:  www.miejsce.sklep.pl

Na pierwszym planie fotel wiklinowy, proj. Witold Gyurkovich, 1957.

Miejsce

Serwis proj. Janina Bany - Kozłowska dla Bolesławca.

Lampa proj. Egon Hillebrand, lata 70.

Miejsce

Serwis "Elżbieta" proj. W. Górski dla Chodzieży, 1958.

Patera  proj. Walentyna Goroszenik dla Wawelu, 1957 - 58.

WYTWÓRNIA 21 - 5.10.13 - 31.01.2014 - Czuły Barbarzyńca, Kraków

Do krakowskiego Czułego Barbarzyńcy, nieopodal Wisły zawitała Wytwórnia 21. Temat, a co więcej autorzy tej wystawy nie są mi obcy. Z Tomkiem Wójcikiem miałam przyjemność już nie raz współpracować. Dlatego też, zaraz jak dowiedziałam się o wystawie w Czułym bez zastanowienia pobiegłam zobaczyć co nowego przygotowali.

Wytwórnia 21 to studio projektowe, kolektyw  tworzący projekty w duchu eko projektowania.

Składa się na nią duet projektantów: Tomasz Wójcik oraz Maja Gralak. Oboje ukończyli Wydział Architektury Wnętrz na Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Obecnie oprócz udziału w licznych projektach, targach i wystawach Tomasz Wójcik prowadzi pracownie projektowania mebli na krakowskiej ASP. Więcej informacji na stronie: www.wytwornia21.pl

W Czułym Barbarzyńcy do końca stycznia możemy podziwiać meble oraz lampy. Z plastikowych butelek, nakrętek, dozowników powstały cuda gotowe do użytku. Większość prac jest mi znana, niektóre z nich stanowiły niespodziankę. Projekty Wytwórni cenię z wielu powodów, przede wszystkim są: ekologiczne, piękne, oryginalne, ale co najbardziej mnie ujmuje przenoszą mnie w magiczny świat. W świat pełen kolorów i fantazji.

Wytwórnia 21 - Czuły Barbarzyńca

Wytwórnia 21 - Czuły Barbarzyńca

Lampa Longan z plastikowych dozowników

Fotel Hedgehog z plastikowych nakrętek oraz lampa Virus z plastikowych nakrętek

ŁÓDŹ DESIGN FESTIVAL - 17.10.13 - 27.10.13, Łódź

Już po raz siódmy w Łodzi odbywa się Łódź Design Festival, jedno z najważniejszych wydarzeń dotyczących projektowania w Polsce. Na festiwal składają się liczne wystawy w Centrum Festiwalowym oraz wystawy towarzyszące, spotkania z projektantami, wykłady oraz panele dyskusyjne.

Hasło tegorocznej edycji brzmi: "It's all about humanity". Program podzielono na trzy bloki tematyczne:

1. SPOŻYWANIE - autorzy projektu zwracają uwagę na fakt, że jedzenie to produkt, który można zaprojektować. "W wystawie Food/Design/Humanity kuratorzy Sonja Stummerer i Martin Hablesreiter (duet Honey&Bunny) umieszczają na trzech długich stołach jadalne obiekty, zaaranżowane smakowice
i z poczuciem humoru w taki sposób, aby idea ich projektu była równie prosta do odczytania jak ich znaczenie i funkcja praktyczna".

2. ZAMIESZKANIE - czyli rozważania na temat współczesnej przestrzeni mieszkalnej i sposobu jej zagospodarowania.

3. EMPATIA - jako cecha którą powinien posiadać idealny projektant, aby wczuć się w potrzeby odbiorcy. Dzięki temu mogą powstać przedmioty dopasowane do ludzkich potrzeb.

Oprócz tego, już tradycyjnie: wystawa "must have", wystawa konkursu "make me" oraz wiele, wiele innych.

Nie sposób przekazać wszystko, co dzieje się w Łodzi. Ilość wystaw, prezentacji i projektów jest ogromna. Żeby na spokojnie zapoznać się z całym materiałem potrzebne byłoby kilka dni. Mi w tym roku był dany tylko jeden. Przedstawię to co najbardziej mnie zainteresowało. Jedną z pierwszych obserwacji był fakt, iż w tym roku ceramika miała duże pole do popisu. Podczas tegorocznych edycji spotkałam się z licznymi projektami Marka Cecuły m. in na wystawie Ćmielów Design Studio - różnorodność porcelany. Marek Cecuła jest także kuratorem wystawy Art Food, gdzie prezentowane są prace studentów ze School of Form w Poznaniu oraz z Royal College of Art w Londynie.

Ciekawy projekt stanowi wystawa  Food/Design/Humanity. Kuratorzy poruszają temat jaki stanowi projektowanie jedzenia - Food Design. Uświadamiają nam, że od wieków projektujemy to co i jak jemy. To jaki kształt ma ciasto czy chleb, jaki kształt i kolor ma cukierek, czy makaron jest świderkiem czy muszelką. Wszystko to projektuje człowiek. Komponujemy stoły, potrawy, sposób serwowania. Wystawa składa się z instalacji w postaci trzech fantazyjnie skomponowanych i wypełnionych jedzeniem oraz gadżetami stołów.

W ramach wystawy Empatia i projektowanie można zobaczyć m. in projekt Franciszki Jagielak - Rodzisko. Rodzaj siedziska, które pomaga kobiecie aktywnie rodzić. W temacie empatii zaprezentowano także wystawę Drzewo, czyli w skrócie drzewo i jego produkty widziane oczami projektantów.

MALAFOR - Blow Sofa - materiał do szycia żagli - wystawa Współczesne Improwizacje

Wystawa Ćmielów Design Studio - różnorodność porcelany.

Marek Cecuła - TEA FOR TWO MORNING

Edyta Cieloch - KUBKI OSOBISTE

Marek Cecuła - ZESTAW GLORIA

Agnieszka Tomalczyk - KIWI

Ewelina Wiśniowska - Euclid - wystawa Art Food

Rachel Cox - Tessella - naczynie do nabijania jedzenie np. przystawek w ekskluzywnych restauracjach



Wystawa make me!


Nina Woroniecka - Nomada - niezbędne życiowe minimum

AP DIZAJN /Agata Zambrzycka, Piotr Górski/ - Re_ed - w pełni biodegradowalny taboret

Maja Szczypek - Happy Eggs - Jaja od kur szczęśliwych - ekologiczne opakowanie na jajka

Roman Modzelewski  - Fotel RM58 - projekt z 1958 uzyskał nową jakoś dzięki wykorzystaniu nowych materiałów. Prezentowany w ramach kolekcji marki VZÓR.

Piotr Kuchciński dla Noti - Stołki Trefle

Wystawa Food/Design/Humanity

Wystawa Food/Design/Humanity

Wystawa Food/Design/Humanity

Franciszka Jagielak - Rodzisko - pomaga rodzić aktywnie - w ramach wystawy Empatia 

i projektowanie

WZOROWO - Agnieszka Bar/ Karina Marusińska - KLUKA - w ramach wystawy Drzewo

KOMPOTT - Maja Gaszyniec/Krystian Kowalski - Home Office - akcesoria na biurko - w ramach wystawy Drzewo

NAJLEPSZE PRZETWORY - 1.09.13 - 24.10.13 - Królikarnia, Warszawa

NAJLEPSZE PRZETWORY to wystawa przedstawiająca najlepsze prace laureatów warszawskich Przetworów w latach 2010-2012. Dla niewtajemniczonych Przetwory to cykliczna Rezydencja Twórczego Recyclingu, zapoczątkowana w 2006 r. Rodzaj festiwalu odbywającego się w postindustrialnych przestrzeniach, gdzie przez dwa dni projektanci i dizajnerzy tworzą "odpadowe" projekty. Więcej informacji na stronie: www.przetworydesign.com.

Wystawa odbywa się w warszawskiej Królikarni. Królikarnia to pałac z końca XVIII w.
w którym obecnie znajduje się Muzeum Xawerego Dunikowskiego. Nowoczesna wystawa,
na którą składają się ,,odpadowe", intensywne obiekty doskonale wpisuje się w  pałacowe wnętrza, stanowiąc ciekawy kontrast.

Wśród wystawionych prac można oglądnąć m.in fotel z beczki Jakuba Sobiepanka i Roberta Pludry, krzesło z zakrętek po butelkach Katarzyny Kędzior, czy zabawne krzesło Cukrusie Miszka Ajdackiego i Mateusza Tyburskiego. Niezabrakło też elementów związanych z ubiorem i dodatkami. Do oglądnięcia torby M.A.M Airbag wykonane z poduszek powietrznych, czy kurtka zgrzewana z torebek foliowych Agnieszki Jaśkiewicz.

Katarzyna Kędzior - Krzesło z zakrętek po butelkach

Ejtu - Lampki z łyżeczek plastikowych i butelek PET

Kaja Kordas, Grzegorz Pszonka - Bolid - auto z wanny

Jakub Sobiepanek, Robert Pludra - Fotel z beczki