MOOOI SHOWROOM - Westerstraat 187, Amsterdam, Netherlands

Każdy kto choć trochę interesuje się designem powinnien znać nazwę Moooi. Moooi to marka stworzona w 2001 roku przez słynnego projektanta Marcela Wandersa oraz utalentowanego biznesmena Caspera Vissersa. Nazwa marki pochodzi od niderlandzkiego słowa ,,mooi" co oznacza: ,,piękny". 

Pod szyldem marki tworzą najlepsi i najsłynniejsi projektancji świata. Moooi to ucieleśnienie

komercyjnego sukcesu, a zarazem piękna i luksusu. To design z najwyższej światowej półki, co nie wątpliwie przekłada się na ceny, które nie należą do najniższych. Studio oprócz projektowania elementów wyposażenia wnętrz zajmuje się także aranżacją i projektowaniem wnętrz.  

Była to moja druga wizyta w showroomie Moooi, jak zwykle niezapomniana. Showroom na Westerstraat to ogromna przestrzeń wypełniona projektami marki. Użycie słowa: pięknie jest absolutnie adekwatne,  jak równie adekwatne jest użycie słowa: drogo. Jednak odwiedzając jedną z najbardziej luksusowych marek świata nie powinniśmy się spodziewać tanich produktów. Przykładowo za fotel Labyrinth Chair Insect zaprojektopwany przez Studio Job (zdjęcie poniżej), zapłacimy bagatela 2714 E czyli trochę ponad 11 tys. złotych. Oczywiście bezpłatnie możemy zwiedzać i cieszyć oczy widokiem kultowych produktów.

Ekspozycji towarzyszy wystawa dotycząca zmarłego w 2012 roku, niezwykłego projektanta Raimonda Putsa oraz jego lampy ,,LED it be" inspirowanej nauką, techniką i geometrią. Puts przez lata eksperymentował z kształtami i materiałami, poszukując idealnego połączenia piękna
i funkcjonalności. 

Więcej informacji na stronie: www.moooi.com

Po lewej, od dołu, krzesła: Monster Bar Stool by Marcel Wanders, Smoke Dining Armchair by Maarten Baas, Gothic Chair by Studio Job. Po prawej: Rabbit Lamp by Front

Studio Job: Labyrinth Chair Insect, Paper Floor Lamp

Po lewej: Tudor Cupboard by Kiki & Joost, w środku: Construction Lamp L by Joost van Bleiswijk, Zio Lounge Chair by Marcel Wanders; po prawej: Pig Table by Front

Od lewej: wisząca lampa ,,LED it be" be Raimond Puts, Bart Sofa by Moooi Works/Bart Schilder, kredens Paper Cabinet by Studio Job

 Okno wystawowe Showroomu Moooi, na wystawie kolekcja porcelany Delft Blue by Marcel Wanders, lampa Kaipo TOO by Edward van Vilet, krzesło Nut Dining Chair by Marcel Wanders

Lampa ,,LED it be" be Raimond Puts

DUTCH DESIGN WEEK - 18.10.14 - 26.10.14 - Eindhoven, Netherlands

Dutch Design Week to wielkie wydarzenie w świecie designu, nie tylko holenderskiego. Do Eindhoven przybywają tlumnie Holendrzy, a także liczni zagranicznie goście.W tym roku Dutch Design Week odbył się po raz 13! Nie skłamię pisząc, że design opanował całe miasto. W wydarzeniu brały udział zarówno takie giganty jak Philips Factory (obecnie muzeum), czy Piet Hein Eek, a także małe lokalne firmy, przedsiębiorcy, projektantanci i studenci, w sumie 86 lokalizacji!  
Więcej informacji na stronie: www.ddw.nl


Podczas DDW odbyło się ponad 300 wydarzeń związanych z designem, a całe miasto zostało przez organizatorów podzielone na trzy strefy: Strijp Area, Central Area oraz East Area. Nie sposób zobaczyć wszystko, a co dopiero opisać. Dlatego też skupię się na prezentacji tylko części projektów.

    Bob Schiller, EPO bike - ideą projektu jest powrót do produkcji rowerów w Holandii, zamiast,        jak to ma teraz miejsce, w Chinach. Rower jest zaprojektowany tak, żeby byl opłacalny w                    produkcji krajowej

    Sara Linda Forrer, Morphologies - naczynia oraz przyrządy do pielęgnacji twarzy inspirowane        zwyczajami i kulturą starożytnego Egiptu

    Studio Tijmen Smeulders, Rug- dywan wykonany w 100% z wełny merynosów

    Wystawa Open mind , Maarten  Baas and friends, lampa Arnout Meijer - Thanks for the planets      (po prawej)

    Dirk van der Kooij - New Babylon Chair oraz Changing Vase

    EE Labels

    By Annebet Philips, T - chairs

   

    Danielle Vroemen , Dv jewellery

    Jesper Jensen, wazony i szklanki wykonane ze zużytych butelek po winie

    Matthias Scherzinger, krzesło Stocker - zdobywca RED DOT AWARD

    Rick Tegelaar, Meshmatics Chandelier

    David Derksen atelier

   Wystawa Polish Design: Adam Kozik, Ola Wołczyk, BOOMINI - domek dla lalek

   Wystawa Polish Design: Gosia Herba, Festen - seria płócień, materiałów i porcelany dekorowanych tym samym wzorem.

   Wystawa Polish Design: Marek Mielnicki, komplet porcelany zaprojektowany dla Kristoff

    Wystawa Polish Design: Oskar Zięta

   

    Michiel Van der Kley, Project Egg - największy projekt wykonany za pomocą drukarki 3D, na     koniec, jako podsumowanie, ponieważ w tym roku na Dutch Design Week zdecydowanie                   królowały projekty wykonane za pomocą druku 3D

TARGI DIZAJNU - 21.06.14 - Forum Przestrzenie, Kraków

Już po raz ósmy, w Krakowie, odbyły się Targi Dizajnu na których prezentowane są prace z zakresu: mody, grafiki, ilustracji, biżuterii, a od niedawna także: mebli oraz akcesoriów domowych. Targi skierowane są głównie do młodych projektantów. Stanowią one świetną okazję do zaprezentowania swoich prac. W tym roku targom towarzyszyła wystawa końcoworoczna studentów Wydziału Architektury Wnętrz z III Pracowni Projektowania Mebli i Wyposażenia Wnętrz ASP, pod kierunkiem Tomasza Wójcika.

Podczas wizyty w Forum Przestrzenie skupiłam się na poszukiwaniu perełek w strefie dom. Postanowiłam poświęcić uwagę tylko kilku projektom, które najbardziej przyciągnęły moją uwagę.
I tak od wejścia zainteresowały mnie lampy: Color Cable Lamp, które miałam juz przyjemność oglądać na innych krakowskich imprezach. Chociaż połączenie kolorowego kabla i żarówki nie jest innowacyjne, to piękne retro żarówki naprawdę zwracają uwagę i nadają smaku prostym lampom. Mój kolejny przystanek to stoisko STOLARZ, gdzie można było oglądnąć ciekawe siedziska oraz krzesło, które szczególnie po złożeniu prezentowało się oryginalnie (zdjęcie poniżej). Godne uwagi było również stoisko z porcelaną Ende. Piękne formy, piękne wykonanie. Kolorystyka bieli, czerni
i złota prezentowała się swietnie.

Na końcu sali dotarłam do wspomnianej już wystawy prac Wytwórni 21 oraz studentów III Pracowni Projektowania Mebli i Wyposażenia Wnętrz ASP. Studenci w swoich pracach inspirowali się formami biologicznymi oraz ikonami designu. Dwa projekty zwróciły moją szczególną uwagę. Ze strony Wytwórni 21, fotel projektu Tomasza Wójcika wykonany ze starej drewnianej beczki. Stanowi on świetny przykład na to, jak w solidny i estetyczny sposób  nadać drugie życie rzeczy. Drugi projekt, z reprezentacji studentów, to krzesło "Hutch". Inspirację do tego projektu stanowiło "czerwono niebieski fotel" holenderskiego projektanta Gerrita Thomasa Rietvielda. Mebel składa się  z trzech elementów, które można układać w różne sekwencję nadając mu nowe funkcje. Mnie przekonała prosta forma, połączenie metalu i drewna oraz wielofunkcyjność tego projektu.

Na koniec przedstawiam niecodzienny projekt, czyli rower cargo wykonany ze starej wanny!

Razem z rowerem, oraz autorem Tomkiem Wójcikiem, spotkaliśmy się na krótkiej plenerowej sesji.

Oczywiście jestem wielką fanką tego projektu. Jako zagorzała wielbicielka roweru, designu i ekologii odnajduję w nim wszystko to co lubię najbardziej.  

Color Cable Lamp

Stolarz 

Porcelana Ende

Porcelana Ende

Wystawa Wytwórni 21 oraz studentów III Pracowni Projektowania Mebli i Wyposażenia Wnętrz ASP.

Krzesło Hutch proj. Katarzyna Jaskóła, Fotel z beczki proj. Tomasz Wójcik

Cargo bike ze starej wanny, proj. Tomasz Wójcika. 

MARCEL WANDERS: PINNED UP AT THE STEDELIJK. 25 YEARS OF DESIGN. 1.01.14 - 15.06.14 - Stedelijk Museum, Amsterdam - część II

Czas na zapowiadaną drugą część relacji z wystawy Marcela Wandersa w Amsterdamie.
Jak wspominałam w pierwszej części (czasnadesign.marcel-wanders-pinned-up-at-stedelijk.) wystawa została podzielona na trzy strefy: białą z projektami bardziej komercyjnymi, czarną wprowadzającą nas w bajkowy i abstrakcyjny świat projektów Wandersa oraz strefę z produktami marki MOOOI.

Tym razem zapraszam do zapoznania się z czarną stroną mocy Marcela Wandersa....

    Marcel Wanders: Pinned up at the Stedelijk

    Marcel Wanders: Pinned up at the Stedelijk

    Marcel Wanders: Pinned up at the Stedelijk

 
    STREFA MOOOI:

    Maarten Baas, Smoke Chair; Bertjan Pot, Heracleum.

    Ron Gilad, lampa Dear Ingo, 2003

MARCEL WANDERS: PINNED UP AT THE STEDELIJK. 25 YEARS OF DESIGN. 1.01.14 - 15.06.14 - Stedelijk Museum, Amsterdam

Z okazji 25-lecia działalności twórczej Marcela Wandersa, Muzeum Sztuki Współczesnej Stedelijk zorganizowało ogromną, przeglądową wystawę prac tego wybitnego holenderskiego projektanta.

Marcel Wanders to ikona designu, marka. Znany na całym świecie tworzy wspaniałe, wizjonerskie projekty. Projektuje nie tylko przedmioty, ale także wnętrza. Jest założycielem i dyrektorem artystycznym marki MOOOI, dla której, oprócz niego, pracują najlepsi projektanci świata. Oprócz tego designer zarządza studiem projektowym Wanders Wonders (Cuda Wandersa). Pierwszy raz głośno zrobiło się o nim w roku 1996 za sprawą Knotted Chair (Plecione Krzesło). Innowacyjność tego projektu polegała na połączenia świata współczesnych technologi z tradycją. Sznury z których wypleciono krzesło stworzone są z włókien aramidowych i węglowych, następnie zabezpieczone żywicą epoksydową, natomiast krzesło zostało ręcznie zplecione techniką tradycyjnych splotów.

Wystawa w Stedelijk podzielona jest na trzy części:  białą, czarną oraz część gdzie można obejrzeć

i wyprobować produkty  marki Moooi. W części białej zobaczymy projekty bardziej "przyziemne",

konkretne produkty, natomiast wkraczając do czarnej strefy autor przenosi nas w świat swojej wyobraźni. W tle leci muzyka, która dodatkowo pobudza nasze zmysły i sprawia, że znajdujemy się

w innej przestrzeni, w bajkowym świecie, chwilami trochę niepokojącym, ale na pewno bardzo pociągającym. Mnie osobiście po przekroczeniu biało czarnej granicy przeszły ciarki od stóp do głów, ciarki z powodu zachwytu, niepokoju, eksytacji.

Jakoże materiał jest obszerny poświęce mu dwie notki. W pierwszej przedstawię Wam jasną stronę mocy Marcela Wandersa.

Już na początku wystawy zobaczyć możemy przepiękną lampę Zeppelin, wykonaną techniką kokonu. Techniki tej po raz pierwszy użył Achille Castiglioni w latach 60-tych. Włoch obwinął abstrakcyjny kształt, natomiast Wanders wykorzystał klasyczny kształt żyrandola. Kolejne na mojej liście to elementy z kolekcji Delft Blue, czyli współczesna porcelana nawiązująca swoim kolorem i wykonaniem do tradycyjnej holenderskiej porcelany z manufaktur w Delft. W rzędzie razem z porcelaną ulokowane zostały Egg Vases, jedne z najbardziej rozpoznawalnych produktów projektanta. Kształt wazonu został uzyskany za pomocą jajek umieszczonych w... prezerwatywie. W kolejnej sali na  prawo od wejści podziwiać możemy Stone, siedzisko które swoją formą przypomina diament. Jednak jeden z moich ulubionych projektów stanowi Corona de Agua zaprojektowana w 2001 roku na konkurs na tiarę dla przyszłej królowej Holandii, Maximy. Tiara miała być wykonana w krysztale, jednak projekt nie wygrał i nigdy nie został zrealizowany (istnieje tylko prototyp). Jeśli możemy mówić o poezji w designie to ten projekt jest poezją. Delikatny, ulotny, zachwycający. Jego równoczesna prostota i  piękno powaliły mnie na kolana. Wersja transparentna jest jeszcze bardziej zapierająca dech w piersiach. Nie wiem, czy wszyscy podzielą ten zachwyt, ale dla mnie to czyste piękno i dowód niezwykłej wyobraźni projektanta.

Więcej szczegółów na stronie: www.marcel-wanders-pinned-up-at-the-stedelijk

Zeppelin, 2005

Blue Delft

Egg Vases, 1997

Stone, 2008

Sparkling Chair, 2010; Carved Chair, 2007; Knotted Chair, 1995

Corona de Agua, 2001

V.I.P. Chair, 2000

PAUZA IN GARDEN - 7.03.14 - 8.04.14 - ul. Rajska 12, Kraków

Wiem, że nic nie pisałam nieprzyzwoicie długo, wstyd mi strasznie. Nie będę się więc tłumaczyć, tylko ruszę do pracy i wraz z wiosną postaram się nadrobić zaległości!

Szansa na nowy wpis pojawiła się wraz z wiadomościami od Tomka Wójcika, Tomek podsunął mi informacje, że w Pauzie In Garden w Małopolskim Ogrodzie Sztuki odbędzie się wystawa studentów Pracowni Projektowania Mebli i Elementów Wyposażenia Wnętrz Wydziału Architektury Wnętrz ASP oraz wspomnianej już we wcześniejszych wpisach WYTWÓRNI 21.

Małopolski Ogród Sztuki to przepiękny i godny uwagi obiekt architektoniczny na mapie Krakowa, na jego terenie mieści się przestronna kawiarnia Pauza In Garden. To właśnie w jej wnętrzach zlokalizowana jest wystawa. Od wejścia możemy ogladac projekty studentów, niektóre ciekawe, inne dość przytłaczjące masywną i nieokreśloną formą. Idąc dalej trafiamy do przestrzeni barowej, gdzie możemy napić się kawy w fotelu projektu Tomka Wójcika i podziwiać pozostałe z projektów
WYTWÓRNI 21.

Wystawę możecie oglądać do 8 kwietnia, więc jeszcze sporo czasu, żeby zaglądnąć do Pauzy na dobrą kawkę w towarzystwie dobrego designu. Znajdzieicie tam przyjemność dla ciała jak i dla ducha ;)

WYTWÓRNIA 21 - fotele z nakrętek i opasek ZIP. 

WYTWÓRNIA 21 - lampy z butelek PET i nakrętek.

MIEJSCE - ul. Miodowa 4 (pasaż), Kraków

W Krakowie znalezienie miejsca z designem stanowi nie lada wyzwanie, takich bowiem jest tu jak na lekarstwo. Jednak, jak to mówią kto szuka, ten znajdzie... Miejsce, bo tak nazywa się mój najnowszy cel, zlokalizowane jest w pasażu pomiędzy ulicą Miodową, a Dietla. Właściciele skupili się na zaprezentowaniu projektów z lat 50., 60. i 70.

Lata 50te to początek rozwoju polskiego wzornictwa, wiele ciekawych projektów datuje się na ten czas. Rozwijały się dziedziny takie jak projektowanie: tkanin, porcelany, szkła czy mebli. Grzechem byłoby nie wspomnieć o szkole polskiego plakatu, która do dziś cieszy się ogromnym uznaniem. W 1950 roku powstał Instytut Wzornictwa Przemysłowego, a w 1963 pierwszy w Polsce Wydział Form Przemysłowych na krakowskim ASP.

W Miejscu znajdziemy głównie polskie projekty, ale także czechosłowackie, niemieckie, czy z innych zakątków Europy. Przestrzeń przepełniona jest ciekawymi formami i intensywnymi kolorami charakterystycznymi dla tamtego okresu. Znajdziemy tu porcelanowe perełki np. serwis zaprojektowany dla Bolesławca przez Janinę Bany - Kozłowską, różowy serwis "Elżbieta" zaprojektowany dla Chodzieży w 1958 r. (Chodzież - Polska Fabryka Porcelany działająca od 1852 r.) czy charakterystyczną paterę projektu Walentyny Goroszenik zaprojektowaną dla Fabryki Porcelany Wawel. Nie zabrakło także rarytasów wśród foteli. Na uwagę zasługuje wiklinowy fotel projektu Witolda Gyurkovicha, czy fotel Vertex Miroslava Navratila. Moję zainteresowanie wzbudziła także lampa Egona Hillebranda z jego słynnej niemieckiej fabryki. 

Podsumowując Miejsce serwuje nam kawał dobrego, nieco zapomnianego wzornictwa. A wszystko podane po domowemu i z dużym smakiem. Kto ma ochotę na więcej zachęcam do odwiedzin, a tym mniej mobilnym polecam stronę:  www.miejsce.sklep.pl

Na pierwszym planie fotel wiklinowy, proj. Witold Gyurkovich, 1957.

Miejsce

Serwis proj. Janina Bany - Kozłowska dla Bolesławca.

Lampa proj. Egon Hillebrand, lata 70.

Miejsce

Serwis "Elżbieta" proj. W. Górski dla Chodzieży, 1958.

Patera  proj. Walentyna Goroszenik dla Wawelu, 1957 - 58.